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中国篆刻middot钢笔书法 [复制链接]

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《中国篆刻·钢笔书法》

创刊于年

年全新改版

再扩容32页

大16开,96页

目?录

卷首语

书写工具沿革及对书写的影响许晓俊君子之交周振甫?陆维钊硬坛传记——田英章琴心剑胆续书谱许晓俊

群贤毕至孙学辉翰墨融诗意?怡然兼自得——孙学辉书法艺术探微丛?琳教育纪实牢记使命承传统?四川硬坛扬蜀风——四川省硬笔书法家协会发展历程综述兰亭讲坛软硬兼施(十)古帖竞临下期竞临内容:王羲之《乐毅论》本期竞临《黄庭经》:王?磊?方明辉?齐兴国?李成彤月月竞书下期竞书内容:周敦颐(字茂叔)《爱莲说》本期竞书内容:周敦颐(字茂叔)《爱莲说》何亚龙?毛登华?董新军?黄学武?谢世明?廖华清?陈?琦余小小?唐玉庆?庄永兴?周?帅?焦?石?王利琴征稿启事“英雄杯”第13届中国钢笔书法大赛

孙学辉

男,汉族,年生,大学本科学历(硕士研究生结业),现为中国书法家协会会员,中国标准草书学社社员,中国楹联学会会员,中华诗词学会会员,辽宁省书法家协会理事,辽宁省高校书法学科组组长,辽宁省教育学会教师教育委员会理事,辽宁省优秀专家,辽宁省政协委员,阜新书画院(美术馆)副院长(副馆长),阜新市书法家协会主席,阜新市优秀专家,阜新市政协委员,一级美术师,全国书法教育先进工作者,全国书法教育模范个人,辽宁省优秀文艺志愿者,北京水墨基金提名辽宁十大青年书法家。

作品获奖:

第四届中国书法兰亭奖获奖

全国第三届行草书大展“全国奖”

全国第六届楹联书法大展“三等奖”

首届全国“孙过庭奖”行草书大展“全国奖”

首届全国“陶渊明奖”书法大展“全国奖”

首届全国“农行杯”电视书法大赛“三等奖”

首届全国“沈尹默杯”教师书法大赛“三等奖”

全国职工书法展“全国奖”

全国第四届电视书法大赛“三等奖”

纪念邓小平诞辰一百周年全国书法大展“优秀奖”

皖北煤电杯全国书法大展“优秀奖”

世界华人书画大展“金奖”

祖国颂主题书法展“一等奖”

全国书画小品展“二等奖”

《书法杂志》年度最值得期待奖

辽宁省第三届书法兰亭奖“兰亭奖”

辽宁省首届临帖大赛“一等奖”

辽宁探索书法大展“二等奖”

作品入展:

全国第六、七、八届中青年书法篆刻家作品展

全国第七、八、十届书法篆刻家作品展

全国第二、三届行草书展

全国第四、六、七届楹联书法大赛

全国第五届正书展

全国首届青年展

全国首届行书展

全国首届草书展

全国首届手卷展
  

全国首届篆书展

全国第三、四届扇面展

全国“孔子艺术奖”书法艺术展

全国首届临帖展

全国“三苏奖”书法艺术展

全国“云峰奖”书法艺术展

全国“廉江红橙杯”书法艺术展

全国走入青海书法展

纪念抗日战争胜利六十周年全国书法大展

“翰墨铸辉煌”全国书法大展

中国书协会员百人作品展

全国千人千作书法作品展

随中国书法家代表团访问香港、澳门

作品收藏:

书法作品被北京奥运会组委会收藏;

年辽宁美术馆收藏;

兰亭书法博物馆收藏

荣誉:

全国书法教育先进工作者

全国书法教育模范个人

辽宁省优秀文艺志愿者

北京水墨基金提名辽宁十大青年书法家

论文著作:

年《谈书法教学中难题与解决方法》在辽宁省师范院校书法学科组年会上被评为“一等奖”;

年《谈写字教学中素质教育》在辽宁省师范院校书法学科组委年会上被评为“一等奖”;

《书法教育与文化》在辽宁省师范院校书法学科组年会上被评为“一等奖”;

《大学语文教学的人文性思考》边疆经济与文化

《高职师范生书法教育目标的思考》《辽宁高职学报》

《孙学辉书法作品集》《东方出版中心》

《毛笔书法普及教程》《东方出版中心》

《钢笔书法普及教程》《东方出版中心》

《粉笔书法普及教程》《东方出版中心》

翰墨融诗意?怡然兼自得——孙学辉书法艺术探微丛?琳(作者单位:阜新市委组织部)

“清流激湍”“流觞曲水”是东晋书法家王羲之《兰亭序》的佳句,而这潺潺溪水的流淌、畅舒淋漓的快感同样呈现在孙学辉的书法作品中。作为中国书法家协会会员、辽宁省书法家协会理事、阜新市书法家协会主席、阜新美术馆副馆长(书画院副院长)的孙学辉,仅年一年就荣膺了第四届中国书法兰亭奖佳作奖三等奖、“农行杯”首届中国电视书法大赛三等奖和首届“孙过庭奖”全国行草书大展优秀奖及“陶渊明”奖全国书法大展优秀奖等全国十八个大赛的殊荣。他的勤奋激励着阜新一批业界人士对书法的追求;他的成功打破了阜新在中国书法最高奖项获得的突破,他的执着是阜新书法艺术发展与创新的引领。

通过笔者对孙学辉性格、艺术修养的了解,及其作品的鉴赏解读,现将其作品形成的特点样式、风格书貌进行分析。

一、章草创新、个性鲜明

习古人碑帖是学习书法的重要根基,并非要一成不变地模拟前人,而是通过临习的过程,要逐渐地将碑帖中字体的结构、运笔的节奏熟知掌握,从中选取诸家的优势之处,通过理解、运用直到自行为一体,这样创作出的书法字体才有特点、有灵气。孙学辉极力推崇:“师古人技法而创新笔、师古物造化而创新意”的观念,追求符合传统章草的创新改变,摒弃照搬的模仿,不单一地学习一家书体,而是选取几种具有新颖个性书家的字帖进行反复研习。通过自己对名家帖文的学习与理解,融注理性观念,使书写的线条厚重内敛、拙朴温润,在规律中得到变化,呈现丰富中求简练的率真风格。

笔墨当随时代。“颠张醉素”成就了草书癫疯的狂态,魏晋风度的“二王”表现出飘俊飞扬的气势。孙学辉将今草的笔势流畅与章草的波挑鲜明、不相纠连的特征巧妙结合,又融入情致于字体,将字行之间即古朴高雅又深沉隽逸的笔意完美地呈现,体现了简约、古拙的草书新貌。他把陆机的《平复帖》《出师颂》等字体的结构、笔的运转看熟、读熟,铭记心里,传承“二王”的用笔技法,研习孙过庭《书谱》中的精华篇章,探索与借鉴“执、使、转、用”的功能,将运笔的轻重缓急、提按转折,墨的浓淡润泽,结合字体的体势和章法的布局,保留了独字、方圆、波磔的特点,着重笔画之间略有萦带连接的今草和当下书体发展意味变化的特征,创造出一幅幅看似简单却气势贯通、自然和谐、字字顾盼生姿的篇章。从孙学辉的作品中可以看出,他将章草中的古拙、厚重与“二王”秀俊、儒雅有机地结合在一起,将线条的浑厚有力、笔断意连的个性特征表达得淋漓尽致。中国书协副主席聂成文对孙学辉的评价是:“以二王为宗,以秀雅、温文为基调,不懈地探索,扎扎实实地向高境界博取,形成了不激不励、古意盎然、厚重内敛、拙朴温润、个性鲜明的书风书貌。”孙学辉在展示艺术创新改变能力的同时又不失对传统书体的坚守,尽善每幅作品的笔法、字法、墨法、章法的要求,所以创造出了个性笃厚、纯熟自如的新章草。

二、寓情于墨、诗书相融

晚唐诗僧齐已在《风骚旨格》中提出:诗分三格,用意、用气和用事。意的展露、气的传达、事的表现,不仅是中国诗词歌赋的理论基础,也是书法理论的基础和借鉴,同样映照在孙学辉作品的字里行间。从作品中可以看出他对诗词文学的了解掌握是由衷热爱与注重,也体现出文学意蕴的内涵。孙学辉对浓淡墨色线条的运转,刚劲而有控制、果断而又精炼,可谓是以及雄丽之笔,郁为古拙块垒之趣,诗与书画下笔纯如。只有了解孙学辉的性格品质、人生经历,才能感受、理解变化了的线条所流露的情愫,只有兼容文学内涵才能在作品中显露出线条的灵动感。

谢赫将“骨法用笔”居于六法论首要位置,强调造型艺术的线,无论是绘画还是书法,都是具有重要审美形式的。孙学辉将酷爱的诗学与书法结合在一起,将自我的情感寄予笔墨当中,通过笔的运转、墨的挥洒,抒发内心的所感、所思。正是他多年文学修养的积累,使其寄墨抒情的情绪表达得淋漓尽致。书画同源,诗和书与诗和画的关系一样,都是通过对字的形体书写呈现,加之诗意的展露,从而达到诗书相融的意境效果。纵观古代的诸多书法家,如王羲之、黄庭坚、邓石如皆是诗书兼善,书法家专攻的不仅仅是笔墨的功夫,更重要的一部分是文学修养的补充。只有诗书相融,提高自己的理论知识、素养水平,才能将书体创新地发展。这不仅仅是对书法家的高要求,也是孙学辉对自己书法艺术创作的最高要求:不是书写字体的似与不似,而是人品修养、学识修养、书法修养的素质培养,通过日积月累的提升,才能提高书法家审美意识和创新意识,才能够创作出让观者看到灵动、内雅的书体,体味出笔墨融诗、彰显文情的深意。

三、文儒潇洒、彰显秉性

初见孙学辉是在阜新书画院展厅,中长卷发披肩、带着一副近视眼镜,走起路来长发飘向耳后,为了不让前额额发遮蔽视线,不时地拢向脑后,这虽与笔者见过的名家风格迥异,但却显得神采奕奕。

“诗仙”李白将一气呵成、以气夺人的诗文风格与洒脱不羁、傲世独立的品性相对应;八大山人画面中呈现更多的是愤懑的痛楚和孤独的寂寞,不同的品格性情呈现出不同的艺术样貌。孙学辉的不张扬、不傲慢以及耐心给与他人指点作品的正是他内秀、隽雅的性格;他的真诚、爽朗正如他所书写的字体一样疾驰纯熟、扬撒情怀。他的付出是对书法的执着和热爱;他的朴实是家乡人民对生活诚挚向往的写照,他的成功是不断地耕耘、探索与创新的结果。每次到孙学辉办公室门口,都会看见他紧锁眉头、奋笔疾驰地练字,但带给别人的却是轻松和快乐。“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下”,他将自信与勤奋放在自己书法创作的首要位置,将谦恭与虚心作为自身艺术修养的最高准则。他说:“厉害”的人层出不穷,自己不能停止脚步,要学无止境才能开拓视觉、提高艺术创作的能力,达到书法家真正的艺术高度。

记得一位中国画家有一段自诉的话语,看后很受启发“我认为自己只不过是一只落在枝头上的乌鸦,只要我一翘尾巴,人们就知道我想飞向哪里……既然没有什么“隐身草”可以用来这遮挡我充满过错的肉身,那么,诚实、坦白,就是我唯一可能抓住的一根可以自救的稻草了”。也许孙学辉将自己内心的勤奋、坦诚作为“自救稻草”,将心底的真诚、朴素与文儒相互融汇在一起,通过最简单、最直接的艺术创作方式向大众流露自己的所观与所感。

钢笔书《兰亭序》兰亭望月幽谷寻芳——兰亭奖获得者孙学辉书法评析孙维林(作者单位:阜新市教育局)

在刚刚结束的第四届中国书法兰亭奖评选中,孙学辉荣添其列,获三等奖,登上了中国书法的最高殿堂。

中国书法兰亭奖是中央宣传部批准、中国文联和中国书法家协会联合主办的全国综合性书法专业奖项,与电影金鸡奖、电视金鹰奖、戏曲梅花奖、美术金彩奖、摄影金像奖、文学茅盾奖齐名,是授予书法工作者的最高荣誉,四年举办一次,要求必须是中国书协会员或具备此资格的待批会员才能参赛,门槛设置很高,如此展事,能入展已属不易,能问鼎奖项,则如摘星揽月,难上加难。在如此众多的顶级国手参加的展赛中,孙学辉能脱颖而出,力拔头筹,独步当代书坛,是他苦心孤诣钻研书法艺术,探赜索微精研传统经典,果敢独造勇于开拓创新的正能量释放。

其实,孙学辉获此奖项,绝非偶然。此前他先后在全国第六届楹联书法展、第三届行草书法展、辽宁省第三届兰亭奖中获奖,圈内人戏言他为“获奖专业户”,他是凭借深厚的传统积淀和雄厚的创作实力,跻身中国书法第一集团军当中的。

为备战此次兰亭奖,他蜗居在自己的书房里,手机不接,应酬不去,茶饭不思,朝思暮想,精心创作,创作了不同书体、不同式样的大量作品,从中选出了五幅寄了出去,他如释重负,感觉到独自完成了一项浩大工程。临近截稿日,他意犹未尽,酩酊醉后连夜又创作一幅章草作品,第二天寄了出去,从评选现场反馈的信息得知,这最后一幅寄出的作品竟获了奖,其他五幅泥牛入海。由此我们可以得出两点结论:一是艺术创作是“有心栽花花不活,无心插柳柳成荫”,在轻松而又无功利的心态下,才能创作出率真灵动、毫无斧凿痕迹的作品,正所谓“无意于佳乃佳耳”。二是再一次验证了章草是孙学辉的“看家本领”和“拿手好戏”,这里面饱含着他的创作基因和个性元素,而这些已经被评委和专家认可与首肯,之所以这么说,是因为他近两年参展、获奖的书法作品都属于此类风格的章草。

孙学辉对书法有极强的理解力、表现力和创造力。他临帖法碑,常年不辍,不囿一家,诸体皆擅,因而视野广、基础牢、路数宽。徐悲鸿有言“致广大而尽精微”,孙学辉书作既能在气势上至磅礴,又能在气韵上至精微,他的真行草篆隶作品都曾入过国展,但我认为,最能代表他艺术水准和艺术成就的还是他的章草创作。草书分为章草和今草,今草又有大草、小草和狂草之分,“章草一体,隶之便捷,古今草书之津梁”。章草是最古老的一种草书,两汉魏晋时期曾是最流行的书体,东汉崔瑗在《草书势》中赞叹章草之美妙“观其法象,俯仰有仪;方不中矩,圆不中规;抑左扬右,望之若欹;兽跂鸟跱,志在飞移;狡兔暴骇,将奔未驰”。孙学辉深谙此理,在近三十年的书法创作道路上,他孜孜以求,把大量的时间和精力都投入到章草创作中。孙学辉习草以章草为源,以今草为流,融流汇源,整合成极具个性特征的章草书。他曾遍临陆机《平复帖》、《急就章》、《月仪帖》、《出师颂》、现代王蘧常等章草,又精研王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《千字文》等小草,使他的书法创作形成了古朴厚重的书法风格。这一风格气息醇厚,高古空灵,韵致悠长,凸显了书法审美的本源。

书法创作不能离开继承传统的根基,否则就是无源之水,无本之木。同时,如果刻意临摹,墨守陈规,也只能是古人的翻版,难出新意,如何做到深入传统而有新意,秉承范矩而辟蹊径,孙学辉做了大胆的探索和尝试。就章草而言,宋克以行草笔意写出了秀美的章草,沈曾植以魏碑笔意写出了质朴的章草,王蘧常以篆隶笔意写出了高古的章草,他们都是章草创新的典范,孙学辉则是在这些书法大家的基础上不断向前探索,取精用弘,含英咀华,在古今经典书法之间进行比较取舍,既注重本体的把握和精研,又注重品位的提炼和升华,体现出他较强的通变化合能力。中国书协副主席聂成文认为孙学辉书法“以二王为宗,以秀雅为基调,形成了不激不厉,古意盎然,个性鲜明的书风书貌”。辽宁省书协主席王丹则这样评价孙学辉书法:“其书法秀气灵动,古法自然,取多家之长,融为一体,个性鲜明,富有新意,很好地运用了古法,使作品格调高雅”。辽宁省文联副主席、辽宁省书法家协会主席胡崇伟认为孙学辉书法“对传统掌握扎实,书风秀雅、大气,于书写中见情调,于情调中见传统,在当今书坛独树一帜”。

诚然,孙学辉书法章草特征明显,但他摒弃传统章草温润艳媚之风和华俊丽妍之态,以及纯粹程式化表象,抓住章草精髓和本质,以“二王”一脉书风与之融会贯通,达到浑化无迹,和谐统一,形成了他独特鲜明的书法风格。“风格即人”。风格成熟是一位艺术家成熟的标志,体现在孙学辉书法作品中就是以小见大的气象,流利婉约的气韵,高古朴茂的气格,刚柔相济的气质。这些,都是靠他扎实的功底,开阔的眼界,娴熟的技巧,精湛的笔法营造出来的。

书法是造型艺术,造型的载体便是充满神秘趣味的线条,线条质量决定作品的高低。孙学辉讲究用笔,轻重缓急,提按使转均能驾轻就熟,表现在他的创作中,犹如行云流水,一气呵成,因而线条质感强,生动耐看,赵孟頫云“结字因时相传,用笔千古不易”,孙学辉恪守用笔方法,中锋为主,间或使用方笔、圆笔等,笔法丰富,点画简率,颇有奇趣。孙学辉书法线条达到了一定的难度、高度和厚度,他锤炼书法线条的骨力,方折用笔适当参合,波捺险峻挥洒凌厉,避免了单纯使转用笔导致的流滑,丰富了对比,增加了内涵。孙学辉善用狼毫笔,狼毫笔弹性好,书写可以笔随势转,挥洒自如,营造出平淡简约,奇崛刚劲的效果。我曾细细品味他的获奖作品,粗看满纸烟云,点画狼藉,字体支离,不易释读;细看则一篇之内,气脉相连,法度严谨,运笔洒脱,风神秀逸;再观局部,动静相生,生意盎然,形质情性,具显眼前。其笔法质朴老健,笔画盘丝屈铁,结体茂密自然。合草法,尊草规,得草意。

孙学辉是书坛上的“常青树”,自入选全国第六届中青展之后,便一发而不可收,入展获奖,如探囊取物一般,他始终站在当代书法的最前沿,与书法为伍,以书法为业,转益多师,笃学好问,精益求精。为了使自己心无旁骛,潜心于书法创作,两年前他离开了坚守二十几年的大学书法讲坛,被阜新市文联主席王树清调到阜新书画院,成了专业书法家。书画院给了他如鱼得水般的创作环境,因此技艺大进,书风成熟,收获丰硕,圆了他专业书法家之梦。

孙学辉是个书法行者,成功没有使他飘飘然,他依然故我,坦然淡定,在书途上不断砥砺,渐行渐远……

年2月11日

钢笔临《兰亭序》

立定脚跟写自然

——谈谈孙学辉的书法艺术

丛林(作者单位:阜新市美术馆)

孙学辉是近年来驰骋于书坛上的一员骁将,他在书法艺术上苦心孤诣,上下求索,广览博取,融合蜕变,逐渐形成了自然率真的艺术风格,并为越来越多的人所认识和推崇。

一、自然之道的体悟

要真切认识孙学辉的书法审美取向,如果仅仅在笔墨的狭小圈子里打转转,研究他的笔墨技巧如何超群、线条章法如何脱俗是不行的,因为那只是书法美的外在部分,对于他的书法,应当放在哲学的维度中加以考察,才能发现其深层次的美学意蕴。孙学辉认为:“书法是最能体现中国文化精神的艺术形式,中国文化的精髓是自然至上,体现在书法上就是以自然为最高的审美标准”。这就是说,书法的最高境界就是自然。要达到自然,首先要明自然之道。老子认为,“人法地,地法天,天法道,道法自然”。庄子也讲“顺物自然”。真正的艺术应该是从自然之道出发,顺应万物,演绎自然人性,抒发自然真情,不做作,不矫情,自然而然,如此才能真、才能善、才能美。书法家在作品中表现情感的自然状态和真情是美的首要条件,审美主体在和大自然的交往过程中,对宇宙自然敞开自己的胸襟,以真情真气融化万物自然,视自己为大自然的一部分。书法家通过回归自然本性,使主客体融为一体,从而达到“天人合一”的境界。

蔡邕《九势》中提出了“书肇于自然”的命题。书法家以自然界中静态或动态的各类形象作为取法的对象,但这只是“立天定人”的一面,一旦主体彻悟人世,完全与自然融合一体,那么他笔下的形象不过是自然的体现而已,他表现的形象之外,有更大的美的境界,这便是“道”,也即是刘熙载所说的“由人复天”的一面。

孙学辉所追求自然之美就是在对自己对自然的审美观照中体会到的自然本体,他们是真的、自然的美,这种哲学意义上的真美是他追求的最高境界,他并不是具体的可见可触的形象之美,而是无形无相的形而上的美,它来自形象,又超越外在的具体形式。书法作品一旦体现了自然之道,那便是达到了最高的艺术境界。孙学辉书法的高妙之处,就在于他以独特的审美眼光,深悟古人传统精神,体悟宇宙自然之道,摆脱了对碑帖的表面模仿,直取内在精神,从审美维度上把握书法的本质,从而创造出了合理、合“道”又展现时代精神的优秀作品。

二、自然之道的抒发

老庄“法天贵真”,把真看作自然。书法创作要自然,就要书写自己真诚的感情。孙学辉常说:“临帖只是手段,最终的目的还是抒写自己的性灵,表达自己的真情实感,只有这样,作品才能打动人心,具有永恒的魅力。”苏珊朗格指出:“生命的意味是运用艺术将情感生活客观化的结果,只有通过这种客观化(外化)人们才能对情感生活理解和把握。”刘熙载也说:“性情笔墨,皆以其人之性情为本。”线条的疾徐顿挫,墨色的枯湿浓淡,表面看是技巧问题,实质是“情”与“意”的流淌。抽象的点划线条,集结成一个有血有肉的生命单元,这是主体生命情感的节奏,倘若离开了情感的抒发,专事于矫饰,那么自然之美也就不复存在了。天趣来自真情的自然流露,任何“人为”的“修饰”“涂泽”“勉强”都是违背天性的,都是与自然之道背道而驰的,与抒发真情更是南辕北辙。

孙学辉为人正直,感情真挚,富于正义感和对生活对艺术的极大热忱。他认为,主体情感的意象体现在笔下便是线条的意象,情感的运动依赖线条的律动来表现。线条的断续牵连,点划的流转遇合,是气的运动,情的流美。自然则活,勉强即死。判别书法作品是否自然,只要看看线条运动的节律与形式便可一目了然。这些认识反映在他的书法创作中,便使情感自然而然地体现在用笔的轻重疾徐抑扬顿挫、墨色的枯湿浓淡以及结构的违和欹正之中,不“描”不“做”,兴会淋漓,任笔挥洒,抒发性灵,展现了生命的活力。

比如他所书的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”一联,用笔率真自然,信笔写来,仿佛不经意挥洒而成,轻松舒展,不受一点法度的约束,如雪中老梅,面目清俊,风中霜竹,悠然自适。他的线条,融合碑帖,既苍劲浑厚,又流动遒逸,整幅字就是一个活泼泼的生命,处处呈现出生命的律动,笔墨浓处,润含春雨,线条枯处,干烈秋风。线条之外,余韵袅袅,清气拂面,风姿照人,颇得象外灵境之妙。

三、自然之道的津桥

真情和性灵本身不是艺术,有了真情并不等于就有了美的书法作品。性情必须通过点划、线条、结构等具体形式才能构成艺术作品。从这个意义上说,一切笔墨技巧章法结构都是为了更好表达自然之美的手段。孙学辉认为,书法以自然为至美,但这种自然不是“天然存在的自然”,而是“经过人化的自然”,就如宋代禅宗大师青原-行思所说的自己参禅的三重境界:“参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。”这个自然,也就是参禅的第三重境界。中国书法的笔墨技法经过几千年的发展变化和不断的丰富,逐渐演变成为一种富于生命力的审美形态,舍弃这种有意味的形式,情意就无从寄遇表达。譬如线条,经过几千年和无数艺术家的千锤百炼,使其成为积淀着人对自然、对宇宙、对人生的认识与表现的承载体,也蕴含着民族文化的灵魂和习惯,具有丰富的内涵。因此,要从笔下流出一根有审美意味的线条绝非易事。古人为求此法,殚毕生之力,池水尽墨,无间断之时。孙学辉学书过程中,追寻古人,深研古法,通过对传统的“法”的掌握,架起了通向自然之道的津桥。

孙学辉在笔墨技法上下过极大的苦功。青少年时期通过大量临习唐楷、魏碑、汉隶,打下了坚实的基础。及至中年,钟情草书,深入研究陆机的《平复帖》、索靖的《出师颂》、王羲之的《十七帖》、孙过庭的《书谱》、怀素的《大、小草书千字文》、宋克的《急就章》以及楼兰残纸、敦煌草书等,尤其对陆机的《平复帖》更是朝夕把玩,手不释卷、心领神会、意与古合。同时,他还给自己定下了不管时间多么紧张,每天必须日课2小时的律条。通过对优秀碑帖的临习,使他比较全面的掌握了传统的笔墨技巧。但是他深知,入法是为了出法,出法又必须入法,能入能出才能超凡入圣,为法所缚是刻舟求剑、削足适履,抛弃法则蹈于虚无寂灭。所以,他坚持走入古人,又走出古人,初步形成了自己的独特艺术语言。例如他的草书(主要是章草)至少在三个方面突破了前人。首先突破了章草今草狂草的界限,体现造型美。针对章草字形单一、笔画繁复、结构不够美观的问题,他大胆将章草、今草甚至狂草的字形用美的法则进行有机融合,打破书体界限,使其书作充分体现汉字的造型美。其次突破了碑与帖的界限,体现笔墨美。针对传统章草笔法单一、表现力不强的问题,他将碑的笔法融入其中,其线条既厚重又灵动、既古朴又研美,刚柔相济,使其笔墨具有了独立的审美价值,展现了书法的笔墨美。再次突破了传统审美的界限,体现了抒情美。针对传统章草长于表达古朴凝重、幽深洞达的意境,但抒情达意的功能相对弱化的问题,他大胆借鉴今草、狂草在抒情达意方面的范式,打破章草字字独立的传统,强化字与字之间、行与行之间、首与尾之间的内在联系,从而增强了章草的抒情性,使古老的章草展现出抒情美。

继承只是手段,目的是创新和发展。笔墨之法,无非如锥画沙、屋漏痕、折钗股诸诀,但学书之人得皮相者众,深入其中得其真铨者寡,此中甘苦如鱼饮水冷暖自知,这个过程恰如庄子化蝶蚕蜕之喻,一旦从“法”中钻穿脱出,就如翩翩翻飞之蝴蝶,自由自在,自然无碍。

孙学辉已过天命之年,应该是人生最睿智最惬意的时期,真诚的祝愿他如庄生之蝶,在书法艺术的百花园中自由飞翔!

毛笔书刘因《山家》

立志笃行、厚积薄发——记全国楹联大展获奖者孙学辉孙维林(作者单位:阜新市教育局)

金秋九月,丹桂飘香,在大庆市展览馆开幕的全国第六届楹联大展上一幅多字章草楹联作品非常引人注目,它就是我市青年书家孙学辉的书法作品,在全国应征的五万多件作品中,脱颖而出,获全国大奖,阜新仅有孙学辉一人,真是可喜可贺。

孙学辉是我省、我市乃至全国书坛倔起的一颗新星,在近几年来他的作品在全国各级大展中缕缕入选、获奖。佳报频传,有些作品已经飘洋过海,为多家专业机构及个人收藏。特别是在澳门特别行政区回归十周年之际,作为中国书法家代表团中的一员,应邀到香港、澳门献艺,深得特区领导和书家的好评。

孙学辉的书画作品已广为人知,他书风纯正,技艺精湛,有着深厚的传统底蕴,他为人正直、宽厚,深受人们的赞许。

孙学辉对书法一往情深。他爱书法、学书法、讲书法,书法成了他生命中的重要组成部分。孙学辉生长大辽西偏僻的山村,那里淳朴的民风养成了他质朴的性格,农事的劳作又把他锤练得异常能吃苦、有耐力,他有一方印章“辽西农夫”,每有得意之作便钤印上,一方面流露出他与“农”难以割舍的天然联系,另一方面也表达其默默耕耘的心志。“风格即人”,了解了他的为人,再反观其书法,我们就不难理解他作品中所表现出来的不雕饰、天真朴茂的艺术风格和美学意蕴了。

孙学辉属于才情型的书家,他对书法有极强的理解力、表现力和创造力。他临帖法碑,常年不辍,不囿一家,兼并蓄,因而视野广,基础牢、路数宽。徐悲鸿有言:“至广大而尽精微”,学辉书作既有气势上的磅礴,又能在气韵上尽精微,这二者都能完美地统一在其作品中,我想这是他迈向成功的关键因素。学辉擅榜书,气势开张,酣墨淋漓,运笔自如,颇有意味。近年他又涉猎现代书法,以自己独特的理解在这一领域里垦荒,我佩服学辉的勇气,因为没有一定的才华和胆识是难以撞开这扇大门的。学辉大小字兼善,真行草俱涉,相比较而言,他的草书最具神采,也最能代表他的书法艺术成就。他的草书渊源传统而又富有新意,他精研王羲之《十七贴》、孙过庭《书谱》、怀素《千字文》等草书,又融汇《急就章》、《月仪贴》、现代王蘧常等章草,他的草书主基调是今草,在创作中,他以今草为源,以章草为流,融流汇源,整合成极具个性特征的小草书,这个特征十分鲜明,即使在偌大展厅当中,你也识得“这一个”。书法是造型艺术。造型的主要材料便是充满神秘趣味的线条,线条质量决定作品的高低,学辉深谙此理,于此了用功最勤。他驾驭书法线条的能务很强,他讲究用笔,轻重缓急,提按使转均能驾轻就熟,表现在他的草书中,有如行云流水,一气呵成,绝不停滞,因而线条质感强,生动耐看,即使是流若千丝,也“如锥画沙”,毫不孱弱,疲怠之感。赵孟頫云:“结字因时相传,用笔千古不易”,学辉恪守用笔方法,中锋为主,间或使用侧锋、方笔、圆笔等,用以丰富自己的草书笔法。他入展全国七、八届中青展、全国第八届书法篆刻展,都是这种类型的小草,可见他于小草方面的探索,已得到广泛的认同。学辉对书法创作形成也有着熟练的把握能力,往往因文赋形,给人新、异、奇的感觉,章法寻求大开大合,一落千丈,爽爽有一种风气。

孙学辉是一位勤奋型书家。他在大量的临习、创作之余,还潜心钻研理论,注重“字外功”,不断提高自身艺术修养。他身为书法专业教师,书法教学是他的主业,为此,他利用大量时间和精力钻研书法理论、钻研书法史、钻研书法教学,这给他书法创作以有力支撑,也为他书艺不断进步构筑了平台。他积十几年的书法教学经验和心得,与人合作完成了《基础书法教程》、《实用书法》等书,编著了高等师范院校书法系列普及教程,东方出版中心又出版了他的书法专著《孙学辉书法集》,另有大量书作、书论被辑入各类作品集、论文集之中。

书事之余,近来来,学辉对传统的中国画也作了深入的研究,无论是山水、人物都有涉猎,投入了大量的精力,遍临诸多古今名作,国画作品已具有一定规模,但他从不示人,用他自己的话说,这些画作还不成熟,还须继续探索、努力。可见其谦虚、认真的品格。

如今,在国内书坛孙学辉已声名鹊起,成为实力派书家之一。但他不骄不躁,依然故我,以平常心态对待已取得的成绩。“路漫漫其修远兮,”但愿学辉沿这条路跋涉下去……

毛笔书苏轼《柳氏二外甥求笔迹》漫话孙学辉书法熊莉莎(作者单位:中华书画家杂志社)

自然至美

“艺术之至美,便是自然。”与孙学辉秉烛长谈,让人不禁敬佩他心底崇尚自然之美的那份笃定。挥毫多年,他坚信并践行“书法是最能体现中国文化精神的艺术形式,中国文化的精髓是自然至上,体现在书法上就是追求自然至美”。

《庄子》说:“淡然无极而众美从之,此天地之道,圣人之德也。”意思是说,淡然无穷,一切美好事物都会随之而来,这就是天地自然之道、圣人的品德了。如他所言,书法的最高境界便是自然。真正的艺术必然顺应万物,从自然之道出发,彰显自然人性,崇尚自然真情,自然而然,不做作、不矫情,这般才是“美”。

孙学辉其人其书法皆以自然为至美,只是此自然并非“天然存在的自然”,而是“经过人化的自然”,正如宋代禅宗大师青原行思所言的参禅三重境界:“参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然是山,看水仍然是水。”孙学辉应该算是达到了第三重境界。孙学辉最初是学写授课教师的字,简单地一笔一划地模仿,这是第一重境界;之后,他跟随校园社团正式接触书法,从柳公权、颜真卿、欧阳询诸家楷体入手,再汲取宋、元、明、清各类草书碑帖片纸的丰沛营养,逐步推开书法的大门,进入第二重境界;在此基础上,他将草书融会贯通,独辟蹊径,自有建树,亦即第三重境界。

熟悉的人一定知道,孙学辉善作大篇幅,整幅作品墨分五色,粲然盈楮,借以线条笔痕变化,使文字抑扬顿挫跃然纸上,轻重交替,跌宕起伏,时而如恢弘的进行曲,时而化成悠扬的小夜曲,在自然流动中给人无尽遐想和意蕴。品读孙学辉草书作品,其用墨璀璨生辉,变幻莫测却不脱自然之境,令人啧啧称奇。所谓“字之巧处在用笔,尤在用墨”,仅从孙学辉草书墨色变化便可知其“巧”:由浓渐淡、从润至枯,起讫分明,变化自然,笔画之间,墨色沉着,淋漓氤氲如春雨扑面;疏间虚灵似秋风扫叶,韵味无穷!

越是纯粹,越为复杂;愈是自然,人愈爱之——书法更是这般。为探索纯粹、自然书法之道,为寻求丰富创作灵感,孙学辉曾多次深入大山、工厂、部队体验生活,在和外界交往过程中,自然敞开胸襟,以真情真气融化万物,并潜心研究古碑帖,在继承和发扬古风中,回归自然本性,以此追求“天人合一”境界。

孙学辉对书法创作技法纯熟,故而能因文赋形,提按使转驾轻就熟,其书如行云流水,一气呵成,给人灵动之感。他的作品密集地在全国各级大展中入选、获奖,捷报频传,诸多作品漂洋过海,走向世界,书坛内外的认可是对他天然佳作最好的肯定。

毛笔书陈师道《十七日观潮》

抒写性灵

书者,抒也。

刘熙载说:“性情笔墨,皆以其人之性情为本。”一幅成功的书法作品,是作者凝神静思、蓄情而发、一泻而出的情感流露。

以情感人、用情作书,是书法成功的重要因素,也是孙学辉恪守的准则。他常说,临帖只是手段,最终目的还是抒写自己的性灵,表达自己的真情实感,只有这样,作品才能打动人心,具有永恒的魅力。

由此笔者不禁想到,宋人陈铎曾详细剖析过颜真卿《祭侄季明文稿》,其书写时前十二行“甚遒婉”,后六行“殊郁怒,真屋漏痕迹矣”,至末五行“沉痛切骨,天真烂漫,使人动心骇目,有不可形容之妙”。

孙学辉说,主体情感的意象体现在笔下便是线条的意象,情感的运动依赖线条的律动来表现。从他的作品中我们能够看出他深谙这种情绪变化对运笔节奏的影响,更善于用笔墨线条淋漓尽致表达真情实感,所以他的作品总能展现点、线间的活力、韵律和节奏,体现动人的情感美。

孙学辉在创作感言中说过:“我喜欢章草,也下过一定功夫,但是总感觉传统的章草比较古板,很难表达出真性情。所以在不断的实践中,多次尝试章草新写,使之既不失传统又富有新意,表达一种心境、一种情感,同时也使得作品的格调得以提升、富有激情,给人一种视觉冲击力。”

从他这段话中,我们可以看出他的书学观念,看出他对“心境”和“情感”的理解。人们常说,草书最能反映“书如其人”。他惯用宏篇满纸的小字章草,来表达温良恭谦、古意盎然;又用挥毫泼墨的大字今草,来表达豪迈雄浑、挥斥方遒,亦静亦动,这正如安静的他又长发飘逸,既有内敛之时又有奔放之时,他的情感表达蕴藏在字里行间。可以说,他绝非“为书法而书法”,而是着力追求书法背后“人”的表现。

“观书如揽胜”。草书的妙趣无法一目了然,只有历险至深者方能见奇观,需要心领神会方能入妙境。所以,对一幅作品的品鉴,不能局限于纸上,而必须从作者本人入手。

孙学辉生长在辽西偏僻山村,当地淳朴民风滋养了他质朴性格,锤炼了他坚韧品性。他有一方印章“辽西农夫”,每有得意之作便钤上,既流露出他与“农”难以割舍之情,更表达其默默耕耘的心志。

“风格即人。”孙学辉不仅钟爱书法,而且为人正直,感情真挚,富于正义感,对生活对艺术充满极大热忱。此前从作品中了解孙学辉性情,如今得以深入了解他人生轨迹,再来解构他书法人生,反观其书法,我们就不难理解他作品中所表现出来的那种纯正真性情了。

独自求索

对书法之道,孙学辉逐渐领悟到:“艺术的真谛是生命的体现,而生命是自己的,任何他人的生命都代替不了自己。”

他自年开始学习书法,沉溺于笔墨多年,始终恪守“耻与人同”的信念,勇于突破常规,上下求索,寻找自己的方向。在晨磨昏砺中,他习就浑然天成笔法,笃定地走出了自己纯正脱俗的风格,洞开了一片灵动天地。

中国书法家协会副主席言恭达曾高度评价孙学辉:任笔挥洒,写出了自己的文化气息,把古代的草书特别是章草继承下来,并且又有自己的创新,写出了激情,又显示出豪迈的书风。

有众多书法家、评论家称赞孙学辉书法多变,八面出锋,突破了章草今草狂草界限,用美的法则进行有机融合,打破书体界限,使其书作充分体现汉字造型美;突破了碑与帖界限,将碑的笔法融入其中,使笔墨具有独立审美价值;突破了传统审美界限,打破字字独立的传统,加强字与字之间联系,整体清朗典雅、自然天成,充分展现了他的悟性和才气。

我们不能说孙学辉是青出于蓝而胜于蓝,但他在临摹先贤碑帖过程中,的确走出了自己的道路。当然,这个过程离不开他扎扎实实苦练而出的基本功,更离不开他从中悟出的理论指导。可以说,孙学辉在书法上的这条道路,是他在自己探索所得的理论指导下趟开的。如是想来,他没有被前人框架束缚、没被时代浪潮淹没,真乃一大幸事。

求索是一个苦修的过程,孙学辉耕耘书坛多年,他的勤奋堪称楷模。近年来,孙学辉声名鹊起,但他丝毫没有为名利所累,从未沉醉于过去,而是始终不忘初心,保持一种归零心态,保持一种进取状态,持续创作,孜孜不倦。

孙学辉厌恶“重复”,平时习练如此,创作更是如此。他的作品坚持创新视觉表达,以不同形象来展示自己探索与创新的轨迹。他对朋友这样讲:“重复别人被认为是庸俗无能的表现,但重复自己同样是无能!我宁可在求索的不重复中失败,也决不靠无聊的重复来苟延自己的艺术生命。”

一分耕耘,一分收获。孙学辉先后被评为“书法教育先进工作者”“全国书法教育先进个人”,其作品屡获全国书法大赛全国奖,并30余次入选中国文联、中国书法家协会举办的全国书法大展……

数不尽的荣誉,记录着他书法人生的每一段华彩,细细品读,我不禁为这位苦苦求索、成果丰硕的书法家点赞,期待他更多的佳作。

毛笔书杨万里《小池》形质相宜方为大道——评孙学辉获第四届中国书法兰亭奖·佳作奖三等奖作品孟庆星(作者单位:湖北美术学院)

评孙学辉获第四届中国书法兰亭奖·佳作奖获奖作品中,有一件鸿篇巨制,颇为震撼。其作者便是来自辽宁阜新的孙学辉。与其他年轻的参赛作者不同孙学辉在获得本次兰亭奖时,已经是一个颇有名气和影响力的中年作者了,年出生的他不仅早已是中国书协会员,而且还是中国标准草书学社社员、中华诗词协会会员。此外,他还担任辽宁省书协理事、辽宁省高校书法学科组组长、阜新市书协主席等职。在获得本次兰亭奖之前,孙学辉已频频在国家级展览上获奖。由此可见,孙学辉这次获奖实在不是偶然,而是深藏了多年临池的心血。

孙学辉曾在他的创作感言中说到过:“我喜欢章草,也下过一定功夫,但是总感觉传统的章草比较古板,很难表达出真性情。所以在不断的实践中,多次尝试章草新写,使之既不失传统,又富有新意,表达一种心境,一种情感,同时也使得作品的格调得以提升,富有激情,给人一种视觉冲击力。”在这段话中,我们可以看出孙学辉的书学观念。他特别重视“真性情”、“心境”和“情感”,说明他不是一个“为书法而书法”的作者,他很注重书法背后的那个“人”的表现。他的书学观念与纯粹书法专业的作者有一些不同,这与他热爱文学以及目前在读的汉语言文学专业是有一定关系的。这种书外的爱好形成了他与纯粹书法专业书家在看待书法上的不同。细细推敲孙学辉的获奖作品,它由十二竖条拼接而成,书写的内容都是篇幅很长的古诗和文章,有张若虚的《春江花月夜》、李白的《将进酒》,白居易的《长恨歌》以及苏轼的《赤壁赋》,作品字数是本次兰亭奖获奖作品中最多的一件,“劳动密集型”的作品更容易打动评委和观者。可以说,这种辛苦的劳作实在是他获奖的一大因素。从作品风格上讲,这件作品既不是狂放奔涌的大草,又不是单纯清秀隽永的小草,而是在大草与小草之间,独成一系。我们可以看到他取法于章草,同时又吸收了二王和《书谱》的一些元素,有时还可以看到黄庭坚的影子,然而又不全似这几家。这种风格正好与他的“表达心境”不愿受法贴束缚的书学观念相符合,同时也能让评委在观后感受到他的功力和才情,这也是他获奖的原因之一。此外我们还可以看出中年的孙学辉要比同时获奖的青年作者老到得多,就比如他在第八条写错内容时,不是换纸重写,而是用朱笔在左上方补一行小字说明。这样既说明了错误,又能与其红色印章形成呼应,形式感极强,瞬间抓住了观者的眼球。

孙学辉先生研习书法多年,此外对文学研究极深。正是基于此,他的书法观念能够不落俗套,能越过单纯的技术去追求真性情和情感的表达。但是文学和书法在作品中毕竟是相得益彰的事,如果忽略了其中一端,其效果都会大打折扣,此外,技法上的缺憾也会使情感和性情的表达受到极大的限制。期待孙学辉先生能够创作出更多更好的作品!

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